Entre el 1 y el 12 de octubre de 2025, Toulouse vibrĆ³ con la 30ĀŖ ediciĆ³n del Festival Toulouse les Orgues, una celebraciĆ³n que, aƱo tras aƱo, transforma la ciudad en un escenario sonoro donde el Ć³rgano, protagonista absoluto, dialoga con la mĆŗsica clĆ”sica, contemporĆ”nea y experimental. Bajo la direcciĆ³n artĆstica de Yves Rechsteiner, la ediciĆ³n de 2025, titulada Souffle et LumiĆØre (āAliento y Luzā), propuso una programaciĆ³n que fusionĆ³ tradiciĆ³n e innovaciĆ³n, reafirmando el Ć³rgano como instrumento vivo y versĆ”til capaz de suscitar desde la introspecciĆ³n espiritual hasta el Ć©xtasis colectivo. Durante nuestra estancia, asistimos a tres conciertos emblemĆ”ticos que ilustraron la amplitud de esta propuesta: āEl aliento y el estruendoā, āLa Noche del Ćrgano 2025ā y Bachās Engram.
El aliento y el estruendo: Escaich y el Quatuor Tchalik en el Temple du Salin
El 10 de octubre, el Temple du Salin, un espacio protestante emblemĆ”tico en el corazĆ³n de Toulouse, fue testigo de una velada que combinĆ³ la majestuosidad del Ć³rgano con la intimidad de la mĆŗsica de cĆ”mara. Thierry Escaich, compositor y organista titular de Notre-Dame de Paris desde 2024, se uniĆ³ al Quatuor Tchalik, conformado por los hermanos Daniel, Gabriel, Louise y Marc, para ofrecer un programa que navegĆ³ entre Mozart, Mendelssohn, Saint-SaĆ«ns y composiciones contemporĆ”neas propias de Escaich.
El concierto abriĆ³ un diĆ”logo entre Ć©pocas y estilos, destacando la versatilidad del Ć³rgano como instrumento capaz de ser susurro, luz o tormenta. El Quatuor Tchalik, con su complicidad heredada de aƱos de prĆ”ctica conjunta, interpretĆ³ los movimientos clĆ”sicos con precisiĆ³n y dulzura, generando momentos de conexiĆ³n emocional intensa. Gabriel Tchalik, con un violĆn que parecĆa una extensiĆ³n de su propia voz, imprimiĆ³ a la interpretaciĆ³n una fuerza casi coreogrĆ”fica, transformando cada frase musical en un gesto lleno de vida.
Escaich deslumbrĆ³ con su virtuosismo, especialmente en las improvisaciones que marcaron el inicio, el intermedio y el final del programa. Sin embargo, su obra Prana (2022), con influencias africanas y gregorianas, provocĆ³ reacciones encontradas. La potencia sonora, combinada con disonancias y ritmos irregulares, generĆ³ momentos de tensiĆ³n casi cinematogrĆ”fica. Mientras algunos espectadores admiraban la audacia y la creatividad de Escaich, otros se sintieron desbordados por el impacto fĆsico y emocional de la pieza.
El cierre con un bis de Saint-SaĆ«ns trajo un alivio reconfortante, devolviendo al pĆŗblico a un terreno mĆ”s familiar. La dualidad de la velada āentre tradiciĆ³n y modernidad, introspecciĆ³n y estruendoā resumiĆ³ a la perfecciĆ³n la filosofĆa del festival: provocar emociones, desafiar expectativas y celebrar la mĆŗsica como un acto vital.
La Noche del Ćrgano 2025: La joven generaciĆ³n al teclado
Al dĆa siguiente, la BasĆlica de Saint-Sernin se llenĆ³ de pĆŗblico ansioso por presenciar āLa Noche del Ćrgano 2025ā, un homenaje a la juventud y al virtuosismo contemporĆ”neo. Tres organistas emergentes āel britĆ”nico William Fielding, la china Wanying Lin y el italiano Fabrizio Guidiā demostraron que el Ć³rgano es un instrumento que no conoce lĆmites, capaz de adaptarse a repertorios clĆ”sicos, contemporĆ”neos y hasta cinematogrĆ”ficos.
Fabrizio Guidi abriĆ³ la velada con un repertorio de raĆz italiana y rusa, interpretando Leggenda y Fantaisie de Raffaele Manari y la transcripciĆ³n de Vocalise de Rachmaninov. Su ejecuciĆ³n, sobria y meditativa, estableciĆ³ un ambiente elegante que preparĆ³ al pĆŗblico para los contrastes que vendrĆan. Las improvisaciones sobre temas de Rachmaninov mostraron un virtuosismo contenido, preciso y emocionalmente coherente.
Wanying Lin irrumpiĆ³ con energĆa electrizante, transformando el Ć³rgano en una orquesta futurista con obras de Hans Zimmer, Jean-Baptiste Robin, Ad Wammes, Arvo PƤrt y Akira Nishimura. Su interpretaciĆ³n de Vision in Flames fue un punto culminante: la organista no solo tocaba, sino que āvivĆaā el instrumento, generando un silencio reverente que estallaba en aplausos.
William Fielding, centrado en el repertorio britĆ”nico y francĆ©s del siglo XX, ofreciĆ³ una ejecuciĆ³n de concentraciĆ³n casi mĆstica. Sus interpretaciones de Howells y DuruflĆ©, especialmente la Toccata de este Ćŗltimo, mostraron un virtuosismo impecable, combinado con un dominio absoluto de los registros y pedales.
El punto culminante de la velada fue la interpretaciĆ³n conjunta de Libertango de Astor Piazzolla, adaptada para seis manos y seis pies. La coordinaciĆ³n, pasiĆ³n y sincronizaciĆ³n de los tres organistas transformĆ³ la BasĆlica de Saint-Sernin en un espectĆ”culo coreogrĆ”fico y sonoro Ćŗnico, provocando ovaciones y aplausos de pie. La producciĆ³n audiovisual, con cĆ”maras que mostraban la consola del Ć³rgano, permitiĆ³ apreciar la complejidad tĆ©cnica y artĆstica del acto, haciendo que el pĆŗblico viviera la mĆŗsica desde la perspectiva del intĆ©rprete.
āLa Noche del Ćrgano 2025ā fue un ejemplo claro de que la nueva generaciĆ³n no solo preserva la tradiciĆ³n, sino que la reinventa, demostrando que el Ć³rgano sigue siendo un instrumento vibrante, creativo y lleno de posibilidades.
Bachās Engram: TradiciĆ³n y experimentaciĆ³n vocal en la clausura
La ediciĆ³n 2025 concluyĆ³ el 12 de octubre en Saint-Sernin con Bachās Engram, un programa que explorĆ³ la memoria musical y el diĆ”logo entre la tradiciĆ³n organĆstica de Johann Sebastian Bach y la experimentaciĆ³n vocal contemporĆ”nea del ensemble alemĆ”n Sjaella. Bajo la direcciĆ³n artĆstica de Yves Rechsteiner, el concierto planteĆ³ un concepto atrevido: la mĆŗsica como memoria viva, donde la solemnidad del Ć³rgano se confronta con la expresividad corporal y vocal.
Albrecht Koch, organista titular del Ć³rgano Silbermann de Freiberg, abriĆ³ el recital con el PrĆ©lude en Mi bemol majeur, BWV 552/1, ofreciendo una interpretaciĆ³n de precisiĆ³n y monumentalidad bachiana. La entrada del ensemble Sjaella rompiĆ³ con la formalidad: palmas, golpes corporales y sonidos inusuales introdujeron un lenguaje contemporĆ”neo inesperado, que provocĆ³ sonrisas y murmullos entre los asistentes.
El repertorio, que incluyĆ³ adaptaciones de Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit, BWV 669, y Vater unser im Himmelreich, BWV 682, combinĆ³ improvisaciĆ³n, percusiĆ³n corporal y respiraciones entrecortadas, generando momentos de gran teatralidad y audacia sonora. No obstante, la alternancia entre Ć³rgano y voces no siempre logrĆ³ una integraciĆ³n fluida, lo que dejĆ³ a algunos espectadores con sensaciĆ³n de desconexiĆ³n.
Piezas como Trauma y Amnesia mostraron la capacidad de Sjaella para traducir conceptos psicolĆ³gicos en experiencias musicales, generando texturas complejas y sugestivas. La presencia de Koch, con su rigor y experiencia, asegurĆ³ la solidez del repertorio bachiano, aunque el diĆ”logo con el ensemble vocal se percibiĆ³ limitado.
El concierto, lejos de ser una clausura convencional, reafirmĆ³ la capacidad del festival para desafiar al pĆŗblico y explorar nuevas fronteras musicales. La combinaciĆ³n de tradiciĆ³n y experimentaciĆ³n ofreciĆ³ un espacio de reflexiĆ³n sobre la herencia y la transformaciĆ³n de la mĆŗsica, recordando que el arte, como la memoria, evoluciona constantemente.
Toulouse Les Orgues 2025 confirmĆ³ que el Ć³rgano, lejos de ser un instrumento relegado al pasado, sigue siendo un vehĆculo de innovaciĆ³n, emociĆ³n y debate. Desde la intensidad del encuentro EscaichāTchalik, pasando por la energĆa joven de la Noche del Ćrgano, hasta la audacia conceptual de Bachās Engram, el festival demostrĆ³ la riqueza de posibilidades que ofrece la mĆŗsica organĆstica. Los asistentes, testigos de virtuosismo, improvisaciĆ³n y experimentaciĆ³n, salieron con la certeza de que la mĆŗsica, en todas sus formas, continĆŗa siendo un acto de vida y reflexiĆ³n, capaz de conmover, inspirar y desafiar a la vez.
