La cita griega cierra su edición de 2026 con un listado de ganadores atravesado por la guerra, los derechos humanos, la memoria y la resistencia íntima frente a la violencia del presente.
Tesalónica (TiDF) 2026: un palmarés marcado por la guerra, la memoria y los derechos humanos
Tesalónica cerró este domingo 15 de marzo su 28º Festival Internacional de Documental con una ceremonia de premios marcada por una idea que atravesó discursos, películas y veredictos: en tiempos convulsos, el cine documental no solo observa el mundo, también lo interroga. En una edición de fuerte carga política y emocional, el certamen griego volvió a consagrarse como un escaparate privilegiado para obras que exploran la guerra, el exilio, el cuerpo, la memoria y la erosión de la democracia.
La gala, celebrada en un ambiente cálido y de visible complicidad entre cineastas, jurados y público, sirvió para subrayar esa vocación del festival. El coordinador del programa griego, Vassilis Terzopoulos, abrió la ceremonia recordando que, en un periodo difícil para la región y para el planeta, Tesalónica se ha convertido una vez más en “un punto focal para revelar la verdad sobre el mundo que nos rodea”. No fue una frase retórica: buena parte de la lista de ganadores pareció responder precisamente a esa urgencia de contar la realidad sin rebajas.
El Festival de Tesalónica (TiDF) consagra el documental como herramienta política y emocional
El Golden Alexander de la Competición Internacional, el principal premio del festival, fue para ‘Closure’, del polaco Michał Marczak, una obra que, según el jurado, lleva el cine “a su grado máximo” para sumergir al espectador en la vida interior de un padre enfrentado a una ausencia imposible. El galardón, acompañado de 12.000 euros, convierte además a la película en candidata automática a optar a los Oscar en la categoría de largometraje documental.
Marczak recogió el premio visiblemente emocionado y recordó que un año antes había presentado el proyecto en el Agora Thessaloniki Pitching Forum, donde terminó de afianzar su colaboración con los productores franceses del filme. Su intervención fue, también, una forma de devolver el premio a quienes sostienen estas historias desde fuera del foco: agradeció al protagonista del documental, Daniel, ausente por una grave lesión de espalda, y a todo su equipo de trabajo.
El Silver Alexander de esa misma sección recayó en ‘Birds of War’, de Janay Boulos y Abd Alkader Habak, quizá uno de los títulos que mejor condensan el espíritu político de esta edición. El jurado destacó en su fallo el papel de los ciudadanos corrientes en la defensa de la humanidad, la democracia y el amor en medio de la violencia, el odio y la guerra. Habak definió la película como un camino y un destino compartidos con Boulos: una crónica de sus vidas moldeadas por el conflicto armado y por la forma en que la guerra ha configurado tanto su trayectoria vital como artística.
La presencia de Birds of War en la lista de ganadores no terminó ahí. La película obtuvo también el premio FIPRESCI al mejor documental de la Competición Internacional, el premio “Human Rights in Motion” del Consejo de Europa y el premio WIFT GR, concedido por Women in Film & Television Greece. Pocas veces un título resume con tanta claridad el consenso de una edición: la convicción de que el cine puede resistir a la deshumanización sin caer en el sentimentalismo.
Tesalónica (TiDF): nuevas voces y formas que renuevan el cine documental
En la Competición Newcomers, dedicada a cineastas emergentes, el Golden Alexander “Dimitri Eipides” fue para ‘At No Cost’, de Mary Bouli, un documental que el jurado describió como una exploración íntima y cinematográfica de una joven mujer que trata de recuperar el control sobre su propio cuerpo frente a la indiferencia del sistema médico. La película, que pone el foco sobre la violencia ejercida sobre los cuerpos femeninos, fue presentada por Bouli junto a la protagonista, Danae Papadaki, y la directora de fotografía Asimina Lydia Dionysopoulou. Durante la recogida del premio, leyeron una carta de Filmmakers for Palestine, inscribiendo el gesto en un clima general de solidaridad con los pueblos golpeados por la guerra.
El Silver Alexander de esa sección fue para ‘Replica’, de Chouwa Liang, una obra sobre la soledad, las expectativas sociales impuestas a las mujeres y las relaciones virtuales, que el jurado elogió por su aproximación empática y no moralista.
También la sección Film Forward, reservada a propuestas que experimentan con las formas del documental, ofreció un veredicto acorde con las preocupaciones de la edición. El Golden Alexander fue para ‘Dear Future’, de Christiana Cheiranagnostaki, premiada por su exploración sistemática de los archivos como estructuras coloniales occidentales y por su manera de articular fragmentos en un presente dominado por la hipervisualidad. El Silver Alexander fue para ‘Level’, de Carlos Mora Fuentes y Anna Berkhof, reconocida por la poesía visual con la que da forma a la ternura del vínculo con la naturaleza.
Más allá de las grandes competiciones, el festival desplegó un mapa de premios paralelos que retrata bien las líneas de fuerza del documental contemporáneo. ‘Another Place’, de Domenico Singha Pedroli, ganó el premio de la competición inmersiva por su uso ejemplar del lenguaje XR para abordar un tema social contemporáneo. En el ámbito sonoro, el galardón al mejor pódcast fue para ‘The Last Projectionist’, de Nikos Theodosiou, una pieza sobre los antiguos proyeccionistas de cine que reivindica a esos oficiantes invisibles de la sala oscura. La mención especial fue para ‘Lightly My Beautiful Mermaid’, de Yorgia Karidi y Miss BwO, mientras que la beca ENS Louis Lumière-French Institute of Greece recayó en Panagiota Vagiou por ‘December Headlines’, un trabajo de montaje de archivo sobre el asesinato de Alexis Grigoropoulos en 2008.
El premio Mermaid, dedicado al mejor filme de temática LGBTQI+, fue para ‘Barbara Forever’, de Brydie O’Connor, por su retrato sensible de la vida íntima y la dimensión colectiva de una generación de mujeres a través de la figura de la cineasta experimental Barbara Hammer. La mención honorífica fue para ‘A Song Without Home’, de Rati Tsiteladze, sobre la búsqueda de seguridad y dignidad de una persona trans.
En un festival donde los derechos humanos funcionaron como eje explícito, otros títulos reforzaron esa lectura. ‘American Doctor’, de Poh Si Teng, obtuvo el premio Amnesty International por seguir a tres médicos estadounidenses que intentan salvar vidas en Gaza y denunciar al mismo tiempo la violencia que presencia el mundo. El reconocimiento del Consejo de Europa a Birds of War insistió en esa misma línea, mientras que ‘EXILE(S), Tales From an Island’, de Yorgos Iliopoulos, y ‘Around Paradise’, de Yulia Lokshina, recibieron menciones especiales por su aproximación a la radicalización, la polarización y las fracturas de la Europa contemporánea.
El documental griego tuvo además una presencia destacada. ‘EXILE(S), Tales From an Island’ sumó el premio de la ERT y el FIPRESCI a la mejor película griega en competición; ‘Stories of a Lie’, de Olia Verriopoulou, obtuvo el premio EKKOMED al mejor largometraje documental debutante; y ‘Bugboy’, de Lucas Paleocrassas, fue distinguida con el premio City Stories del Ayuntamiento de Tesalónica y con el galardón de la Asociación Griega de Críticos de Cine. En ambos casos, el reconocimiento pareció premiar una forma de mirar la ciudad y la diferencia desde la fragilidad, la inclusión y la ternura.
También hubo espacio para el cine de vocación ambiental. El premio WWF Greece fue para ‘Time and Water’, de Sara Dosa, por su delicado retrato de una vida entrelazada con la naturaleza y por recordarnos la responsabilidad urgente de cuidar el planeta para las generaciones futuras. Y el premio “Human Values” del Parlamento heleno recayó en ‘La Pietà’, de Rafa Molés y Pepe Andreu, una coproducción entre España, Islandia y Lituania que reflexiona sobre la desaparición del mayor glaciar de Europa como elegía visual a una naturaleza amenazada.
Los premios del público, patrocinados por Fischer, completaron una edición de amplia participación: 22.196 espectadores votaron entre 155 películas. ‘American Doctor’ ganó el Peter Wintonick Audience Award al mejor filme internacional de más de 50 minutos; ‘Square of the Unseen’, de Theodore Selekos, se impuso entre las obras de menos de 50 minutos; ‘Echoes of Beneath’, de Vasilis Barachanos, fue la favorita del público entre las películas griegas de más de 50 minutos; ‘Sentient’, de Tony Jones, obtuvo el premio del público para películas de competición; y ‘Single Headlocks’, de Panagiotis Papoutsis, se llevó el Fischer Platform+ Audience Award.
Vista en conjunto, la lista de premiados dibuja una geografía moral antes que una simple relación de vencedores. En Tesalónica han destacado este año las películas que no solo observan la violencia, sino que intentan comprender qué queda de lo humano dentro de ella; las que exploran los cuerpos vulnerables, las vidas desplazadas, los archivos heridos y las pequeñas formas de resistencia. Frente al ruido informativo y la saturación de imágenes, el festival ha optado por celebrar un cine que se detiene, escucha y toma partido.
No parece poca cosa. En tiempos en que la verdad se discute, se fragmenta o se instrumentaliza, el documental vuelve a reclamar en Tesalónica algo más antiguo y más incómodo: el derecho —y la obligación— de mirar de frente.
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