En el marco del 66º Festival Internacional de Cine de Tesalónica (TiFF), la reconocida diseñadora de vestuario Catherine George, colaboradora habitual de cineastas de la talla de Jim Jarmusch, Bong Joon Ho y Lynne Ramsay, ofreció una inspiradora clase magistral titulada «Vestir la historia: El arte del diseño de vestuario», dedicada a explorar la importancia del vestuario como herramienta narrativa en el cine.
El encuentro, celebrado en un abarrotado teatro Pavlos Zannas, fue moderado por la investigadora cinematográfica Geli Mademli, quien dio la bienvenida a la artista antes de cederle la palabra. A lo largo de la sesión, George compartió con el público un recorrido por su trayectoria profesional y su visión creativa sobre el diseño de vestuario como medio de expresión y construcción de personajes.
De Belfast al cine internacional
La diseñadora comenzó recordando sus inicios en Belfast, donde nació su pasión tanto por la moda como por el cine.
“Crecí en Belfast, donde empecé a comprar y modificar ropa vintage durante los años 80, a pesar de que mi madre detestaba que vistiera ropa vieja. Así nació mi afinidad por el diseño de moda. Los sábados veía películas en blanco y negro con mi tía, lo que despertó mi amor por el cine. Por eso quise combinar estas dos pasiones”, relató.
Tras estudiar cine en Derby (Reino Unido), George trabajó durante ocho años en la industria de la moda londinense antes de trasladarse a Estados Unidos, donde comenzó a trabajar como autónoma en producciones independientes mientras alternaba otros empleos.
Su perseverancia dio frutos rápidamente: uno de sus primeros grandes proyectos fue The Messenger (2009), dirigida por Oren Moverman. En ella, destacó el nivel de investigación que debió realizar sobre uniformes militares para dotar de autenticidad al personaje interpretado por Ben Foster.
El vestuario como lenguaje narrativo
Durante la clase, George subrayó que el diseño de vestuario va mucho más allá de la estética: es una herramienta esencial de narración. Cada prenda, cada textura y cada color contribuyen a definir la psicología del personaje, su historia personal y su evolución dentro del relato cinematográfico.
Para ella, el vestuario no solo viste cuerpos, sino también emociones, contextos y transformaciones internas.
Su intervención fue aplaudida por un público que se mostró profundamente interesado en su proceso creativo y en las experiencias acumuladas a lo largo de su colaboración con algunos de los directores más influyentes del cine contemporáneo.
Un festival que celebra los oficios del cine
La clase magistral de Catherine George formó parte de una programación del festival dedicada a reconocer los oficios esenciales detrás de la cámara, entre ellos el diseño de vestuario y el casting cinematográfico.
Ese mismo día, el teatro Pavlos Zannas también acogió la charla «Casting en la era de la tecnología: Encontrar el alma de una historia», organizada en colaboración con la Asociación Internacional de Directores de Casting (ICDA). Expertos como Yngvill Kolset Haga, Lucinda Syson, Tanja Grunwald y David Zitzlsperger debatieron sobre los desafíos contemporáneos del casting, su papel creativo y la relación entre la intuición artística y las herramientas digitales.
La jornada culminó con la entrega del Premio Semiramis al Mejor Casting 2025, otorgado por la ICDA en el Teatro Tonia Marketaki, que recayó en Tanja Grunwald y Karin Jagd por la película La chica de la aguja de Magnus von Horn.
Durante la ceremonia, Elise Jalladeau, directora general del festival, destacó la relevancia del trabajo de los directores de casting como “el puente invisible que une la narrativa y la actuación”. Por su parte, Lana Venkeer, presidenta de la ICDA, celebró que tanto la Academia de Cine Europeo como la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos hayan decidido incorporar premios oficiales para directores de casting a partir de 2026, reconociendo por fin su papel clave en el proceso creativo.
Un homenaje al arte invisible del cine
Con clases magistrales como la de Catherine George y reconocimientos como el Premio Semiramis, el Festival Internacional de Cine de Tesalónica reafirma su compromiso con el arte detrás del arte, visibilizando a quienes, desde la discreción y la maestría técnica, dan vida a las historias que el público disfruta en la gran pantalla.
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