La 39ª Semana de Cine de Medina del Campo (SECIME) se celebrará del 17 al 25 de abril de 2026 en Medina del Campo (Valladolid), con sede principal en el Auditorio Municipal Emiliano Allende. El festival, uno de los referentes del cortometraje en España, articula su programación en torno a distintos certámenes, entre ellos el 29º Certamen Internacional de Cortometrajes, que reúne una muestra representativa del panorama audiovisual contemporáneo.
La edición mantiene su estructura habitual, combinando competición, actividades profesionales y reconocimientos honoríficos, entre los que destacan el Roel de Honor para Javier Cámara y los galardones del Siglo XXI para intérpretes y cineastas. Asimismo, el festival ha hecho público su posicionamiento en defensa de la autoría cinematográfica frente al uso de inteligencia artificial generativa en las obras a concurso.
Una selección internacional de amplio alcance
El certamen internacional reúne 14 cortometrajes procedentes de Europa, Asia, América Latina y Oceanía. La programación presenta un claro predominio de la ficción, complementada por dos trabajos de animación.
En términos de procedencia, se observa una mayor representación de Francia, seguida por Irán, lo que refleja el peso de dos polos especialmente activos en el cortometraje contemporáneo: la producción europea vinculada a escuelas y nuevos autores, y el cine iraní, caracterizado por su densidad ética y su mirada social.
Recorrido y consolidación autoral
Entre los títulos seleccionados, varios cuentan con una presencia destacada en el circuito internacional.
Una torreta en llamas, del mexicano Humberto Flores Jáuregui, sitúa su acción tras un episodio de violencia en el que una campesina rescata a un soldado herido mientras su nieta trata de esclarecer su identidad. La obra se inscribe en una línea del cine latinoamericano reciente que aborda la violencia desde lo íntimo y lo cotidiano.
Sheep, del iraní Hadi Babaeifar, presentada en la Berlinale, sigue a una niña que intenta salvar a unas ovejas destinadas al sacrificio durante una festividad religiosa, articulando un conflicto entre inocencia infantil y tradición.
En el ámbito europeo, Le Dérapage, de Aurélien Laplace, propone una sátira política centrada en un diputado en campaña que se enfrenta a un escándalo mediático, explorando la relación entre vida privada, comunicación y poder.
Animación y nuevas narrativas
La animación adquiere relevancia con Tourists, de Mária Kralovič, coproducción entre Eslovaquia, República Checa y Francia, centrada en la crisis de una pareja durante una excursión en la naturaleza. El film se orienta a un público adulto y aborda las dinámicas emocionales desde una perspectiva introspectiva.
Por su parte, Les fleurs de Malva, desarrollada en el entorno de la escuela francesa Rubika, se inscribe en la tradición de la animación europea de autor vinculada a centros de formación especializados.
Temáticas contemporáneas
La selección incorpora obras que abordan problemáticas actuales desde distintos enfoques.
Buah (Fruit), de la cineasta de Singapur Jen Nee Lim, se sitúa en un contexto donde el aborto es ilegal y sigue a una mujer que intenta interrumpir su embarazo, incorporando elementos de extrañamiento narrativo.
En una línea distinta, A Thing About Kashem, de Bijon Imtiaz (Bangladesh/Australia), plantea una crisis de identidad masculina vinculada al deseo y la sexualidad, con un enfoque que combina incomodidad y humor.
La memoria política y el ámbito familiar aparecen en Presépio, del brasileño Felipe Bibian, ambientado en una reunión navideña marcada por el pasado ligado a la dictadura.
Diversidad de formatos y miradas
El programa se completa con propuestas que amplían el espectro formal y temático del certamen:
• Drachenfangen, de Anna Niebert (Alemania), centrado en la adolescencia y las responsabilidades familiares desde una aproximación simbólica.
• Impure, de Xavier Mesme (Francia), que se adentra en el thriller psicológico con elementos de trauma y fanatismo religioso.
• Tulips, de Rhys Prichard (Reino Unido), que aborda la enfermedad y la representación de lo íntimo en el ámbito familiar.
• Orosi, de Mohammad Hormozi (Irán), centrado en la restricción de movimiento y la creación artística.
• Gharghalan, de Hamid Kermani (Irán), que desarrolla una situación de urgencia en un entorno rural.
• In a Room, Sitting Still, de Adrián Nassar (Corea del Sur), construido desde una perspectiva psicológica y fragmentada.
La selección internacional de SECIME 2026 articula un conjunto diverso de propuestas que reflejan algunas de las principales líneas del cortometraje contemporáneo: relatos íntimos atravesados por conflictos sociales, presencia de la infancia como punto de vista narrativo, exploración de nuevas formas en animación y consolidación de voces emergentes en distintos contextos geográficos.
El certamen reafirma así su papel como espacio de referencia para la difusión del cortometraje y como plataforma de encuentro entre cinematografías diversas.
Selección oficial internacional
• Presépio (El pesebre), de Felipe Bibian (Brasil)
• Gharghalan, de Hamid Kermani (Irán)
• Drachenfangen, de Anna Niebert (Alemania)
• Les fleurs de Malva, de Anna Lys, Rémy Berlemont, Alice Hamel, Chen-Yun Hu, Ludivine Lebourg, Estelle Martin y Agathe Ribout (Francia)
• A Thing About Kashem, de Bijon Imtiaz (Bangladesh / Australia)
• Tulips, de Rhys Prichard (Reino Unido)
• Impure, de Xavier Mesme (Francia)
• Una torreta en llamas, de Humberto Flores Jáuregui (México)
• Sheep, de Hadi Babaeifar (Irán)
• Tourists, de Mária Kralovič (Eslovaquia / República Checa / Francia)
• Buah (Fruit), de Jen Nee Lim (Singapur)
• Orosi, de Mohammad Hormozi (Irán)
• In a Room, Sitting Still, de Adrián Nassar (Corea del Sur)
• Le Dérapage, de Aurélien Laplace (Francia)
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