Del 5 al 11 de octubre de 2026, la ciudad de Ajaccio, capital de la isla francesa de Córcega, será sede de la 20.ª edición de Corsica.doc, Festival Internacional de Cine Documental, una cita dedicada al cine documental francés e internacional que reúne durante una semana películas, cineastas, productores, críticos y público en torno a la creación documental contemporánea.
Para esta edición aniversario, el festival ha elegido como eje central la juventud, con una programación que recorre distintas épocas y geografías para explorar cómo el cine ha representado la adolescencia y el paso hacia la edad adulta. Las proyecciones y encuentros tendrán lugar principalmente en los cines Laetitia y L’Ellipse de Ajaccio, además de tres mediatecas de la ciudad y otras localidades de Córcega.
La edición 2026 propone mirar la juventud no solo como una etapa de la vida, sino como un fenómeno cultural que tiene su propia historia. A mediados del siglo XX, los jóvenes comenzaron a adquirir una presencia inédita en las sociedades occidentales y también en las pantallas: dejaron progresivamente de aparecer únicamente como menores sometidos a la vigilancia de los adultos para convertirse en protagonistas de historias, símbolos de modernidad, figuras de rebeldía y representantes de nuevas formas culturales, políticas y musicales.
Corsica.doc recorre ese proceso a través de películas realizadas desde los años treinta hasta la actualidad, estableciendo un diálogo entre el patrimonio documental y las nuevas generaciones de cineastas.
Los cineastas invitados, protagonistas de la vigésima edición
Uno de los principales atractivos de esta edición será la presencia de cineastas y profesionales vinculados a las películas programadas. Corsica.doc anuncia alrededor de una veintena de invitados entre realizadores, guionistas, historiadores y críticos, que participarán en encuentros con el público y acompañarán las proyecciones.
Entre los nombres destacados figura Guillaume Brac, protagonista de uno de los focos de la edición. El cineasta francés estará presente alrededor de tres de sus películas: L’Île au trésor (2018), Un pincement au cœur (2023) y Ce n’est qu’un au revoir (2025).
La presencia de Brac resulta especialmente significativa para una edición dedicada a la juventud. Su cine se acerca con frecuencia a adolescentes y jóvenes desde situaciones cotidianas, observando sus relaciones, amistades, deseos y momentos de transición.
También está anunciada la presencia de Lila Pinell, directora de Le Roi David y Shana. Esta última será la película de clausura del festival.
Entre los invitados figuran asimismo Maxence Voiseux, director de Gabin, película de apertura; Jonathan Vinel, vinculado a Martin pleure; Nicolas Peduzzi, director de Southern Belle; y Caroline Poggi, relacionada igualmente con Martin pleure.
Claire Simon está anunciada por Écrire la vie, aunque su participación figura todavía como sujeta a confirmación.
Gabin abrirá el festival
La vigésima edición comenzará con Gabin, de Maxence Voiseux, una película francesa de 105 minutos realizada en 2026.
La elección del título para inaugurar el festival introduce desde el comienzo una de las preguntas centrales de la programación: cómo observar a los jóvenes y cómo convertir sus experiencias en materia cinematográfica sin reducirlas a una simple categoría social o generacional.
El foco Guillaume Brac
El homenaje o foco dedicado a Guillaume Brac será uno de los principales recorridos de la edición.
El festival proyectará L’Île au trésor, Un pincement au cœur y Ce n’est qu’un au revoir, tres trabajos que permiten recorrer distintas etapas y formatos de la filmografía del director.
La selección pone de relieve una de las características de su cine: la capacidad de alternar ficción y documental, cortometrajes y largometrajes, para acercarse a personajes jóvenes y a esos momentos en que las relaciones cambian y una etapa de la vida llega a su fin.
Shana cerrará la vigésima edición
La clausura estará a cargo de Shana, de Lila Pinell, película francesa de 2026.
Pinell estará presente también a través de Le Roi David, de 2021, estableciendo así un segundo recorrido dentro de la programación sobre las diferentes maneras de representar a los jóvenes en el cine contemporáneo.
Una historia de la juventud en las pantallas
La programación temática reúne películas de diferentes décadas y países.
Entre los títulos históricos se encuentran We Are the Lambeth Boys, de Karel Reisz (1959); Ignoti alla città, de Cecilia Mangini (1958); Les Veuves de 15 ans, de Jean Rouch (1964); A la mémoire du rock, de François Reichenbach (1963); Pop Age, de Guy Gilles (1966), y Woodstock, de Michael Wadleigh (1970).
La selección también incluye obras como Circoncision, de Jean Rouch, y Zéro de conduite, de Jean Vigo, junto a películas contemporáneas como Nos Défaites, de Jean-Gabriel Périot; Selfie, de Agostino Ferrente; Swagger, de Olivier Babinet; Southern Belle, de Nicolas Peduzzi, y Toute une nuit sans savoir, de Payal Kapadia.
El recorrido permite observar cómo han cambiado las imágenes de la juventud: desde los grupos de adolescentes y jóvenes trabajadores filmados en las calles durante la segunda mitad del siglo XX hasta las experiencias actuales marcadas por nuevas identidades, relaciones sociales y formas de expresión.
Nuevos Talentos: las nuevas voces del documental
La segunda gran sección del festival será la Competición Nuevos Talentos, dedicada a realizadores y realizadoras que presentan trabajos recientes.
La selección reúne películas procedentes de diferentes países y continentes y busca mostrar la diversidad formal y temática de la producción docu
También lee
