Valladolid (España) se prepara para una nueva edición de la Semana Internacional de Cine con una selección que reúne grandes nombres del cine europeo y nuevas voces llegadas de Francia, Alemania, Asia, África y Oriente Próximo. Entre los primeros títulos anunciados destacan tres películas premiadas en Cannes y Berlín, además de una importante presencia española en el reparto de Aquí, de Tiago Guedes.
La Semana Internacional de Cine de Valladolid avanza quince de las películas que formarán parte de su 71 edición, que se celebrará en Valladolid con una programación que vuelve a apostar por la diversidad geográfica, las nuevas miradas y las historias capaces de conectar lo íntimo con los grandes conflictos de nuestro tiempo.
Todos los títulos anunciados serán estrenos en España y se repartirán entre la Sección Oficial y Punto de Encuentro, dos de los principales espacios de la programación del festival. El adelanto reúne cineastas consolidados y algunas de las revelaciones de la temporada, con películas procedentes de Europa, Asia, África y Oriente Próximo.
Entre los nombres más destacados figuran Anthony Chen, İlker Çatak, Sandra Wollner, Markus Schleinzer, Ali Asgari y Emmanuel Marre, junto a cineastas que llegan a Valladolid con sus primeras obras, como Marine Atlan, Marie-Clémentine Dusabejambo, Xu Zao o Rakan Mayasi.
La selección incorpora además películas que llegan avaladas por importantes reconocimientos internacionales. Es el caso de Yellow Letters, ganadora del Oso de Oro de la Berlinale; Everytime, distinguida con el premio Un Certain Regard en Cannes; y Ben’imana, que recibió la Cámara de Oro del festival francés.
La gran apuesta francesa
La Sección Oficial a concurso contará con dos de las películas francesas que más atención han despertado durante la temporada: La gradiva, de Marine Atlan, y Un hombre de nuestro tiempo, de Emmanuel Marre.
En La gradiva, un grupo de estudiantes franceses viaja a Nápoles para visitar Pompeya. Lo que comienza como una experiencia de descubrimiento se convierte progresivamente en un territorio de deseo, violencia y transformación. Atlan utiliza el viaje para retratar ese momento fronterizo en el que la adolescencia deja paso a la edad adulta.
La película, ópera prima de la directora, consiguió el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes, consolidando a Marine Atlan como una de las nuevas voces francesas a seguir.
También llega desde Cannes Un hombre de nuestro tiempo, reconocida con el premio al mejor guion. Ambientada en Francia en 1940, durante la instauración del régimen colaboracionista de Vichy, la película sigue a un hombre que acaba incorporándose al aparato administrativo del nuevo régimen.
Con Swann Arlaud como protagonista, Emmanuel Marre plantea una reflexión sobre el oportunismo, la capacidad de adaptación y la responsabilidad individual ante una situación de ocupación y sometimiento político.
Familias, duelo y nuevas formas de afecto
El cineasta de Singapur Anthony Chen, ganador de la Cámara de Oro de Cannes por Ilo Ilo, competirá con We Are All Strangers, un drama familiar ambientado en el Singapur contemporáneo.
Un acontecimiento inesperado altera la vida de un joven y obliga a su padre, inmerso en una nueva etapa sentimental, a reconsiderar sus vínculos y responsabilidades. Chen construye así una historia sobre el cuidado, la pérdida y la posibilidad de formar nuevas familias.
Otro de los grandes títulos de la Sección Oficial será Everytime, de la austríaca Sandra Wollner, ganadora del premio Un Certain Regard en Cannes y seleccionada por Alemania para competir en los Oscar.
Una tragedia reúne a una madre, su hija y un adolescente durante un viaje aparentemente idílico a Tenerife. El duelo, la culpa y la posibilidad del perdón atraviesan una película que destaca por su particular construcción narrativa, en la que pasado y presente terminan superponiéndose.
Identidad, autoritarismo y lucha contra el poder
La política y las estructuras de poder atraviesan buena parte de las películas seleccionadas.
En Rose, Markus Schleinzer viaja hasta el siglo XVII para contar la historia de una mujer que adopta una identidad masculina con el objetivo de acceder a una libertad que le está negada. La película, un éxito de público en Alemania, está protagonizada por Sandra Hüller, que recibió el premio a la mejor interpretación en la Berlinale. Rose ha sido además elegida por Austria para representar al país en los próximos Oscar.
La política contemporánea ocupa el centro de Yellow Letters, del alemán İlker Çatak, ganador del Oso de Oro de la Berlinale. La película sigue a una pareja de artistas turcos cuya vida en Ankara se ve alterada por la presión política.
La persecución que sufren termina afectando también a su relación, convirtiendo el espacio privado en escenario de un conflicto colectivo. Çatak vuelve así a interesarse por las estructuras de poder después de La sala de profesores, nominada al Oscar a la mejor película internacional y ganadora del premio al mejor montaje en la 68 Seminci.
También aborda la relación entre poder y violencia Prosecution, de Faraz Shariat, distinguida con el Premio del Público de Panorama en la Berlinale. Su protagonista es una fiscal de origen coreano que, después de sufrir una agresión racista, decide investigar el caso y se enfrenta tanto a sus responsables como a las resistencias del sistema judicial.
Por su parte, Ali Asgari sitúa A Bit of Light en el Irán contemporáneo, marcado por los bombardeos estadounidenses. La película sigue a un médico que, después de ser detenido y ver clausurada su consulta, pierde la confianza en el futuro.
Asgari regresa así a Valladolid después de ganar con El silencio la Espiga de Oro al mejor cortometraje en la 61 edición de Seminci y de presentar posteriormente su primer largometraje, Disappearance.
Punto de Encuentro: las nuevas voces de la temporada
Punto de Encuentro volverá a funcionar como uno de los grandes escaparates para descubrir nuevos cineastas y propuestas singulares.
Entre los seis títulos adelantados destaca Forest High, de la francesa Manon Coubia, que reúne a tres mujeres en un refugio de los Alpes. Rodada en 16 mm, la película utiliza las cuatro estaciones para explorar la soledad, el paso del tiempo y las relaciones humanas.
Desde Ruanda llega Ben’imana, de Marie-Clémentine Dusabejambo, ganadora de la Cámara de Oro de Cannes. La cineasta aborda las consecuencias del genocidio contra los tutsis a través de una mujer implicada en procesos comunitarios de justicia y reconciliación.
La película se detiene especialmente en la reconstrucción de los vínculos después de la violencia y en la complejidad del perdón cuando el pasado vuelve a irrumpir en el presente.
Japón estará representado por Yukiko Sode con Los amantes de la noche, centrada en una correctora de textos que vive aislada y cuya existencia cambia a partir de una relación inesperada. La soledad, el deseo y los afectos se expresan a través de los pequeños gestos y de una puesta en escena en la que la luz adquiere un marcado valor simbólico.
Desde China llegará Light Pillar, debut en el largometraje de Xu Zao, que mezcla animación y acción real para narrar la historia de un trabajador de un estudio cinematográfico en decadencia que encuentra una vía de escape en un mundo virtual.
La programación se adentra también en el sur del Líbano con Yesterday the Eye Didn’t Sleep, ópera prima del palestino Rakan Mayasi. Una joven desaparece en una comunidad beduina y el conflicto entre varios clanes amenaza con escalar. Sus hermanas son ofrecidas como garantía de paz, en un relato que aborda la tradición, la libertad individual y la situación de las mujeres dentro de sociedades donde otros deciden sobre su destino.
Cierra este primer avance 9 Temples to Heaven, del tailandés Sompot Chidgasornpongse. Un hombre emprende junto a su familia una peregrinación a nueve templos para intentar conjurar el miedo ante la muerte de su madre.
El viaje por Tailandia se convierte en una reflexión sobre el tiempo, la familia y los vínculos entre generaciones. La película cuenta además con Apichatpong Weerasethakul como productor, precisamente el cineasta responsable del cartel de la 71 edición de Seminci.
Una edición de mirada internacional
Este primer avance confirma una 71 Seminci profundamente internacional, con una selección que se mueve entre Europa, Asia, África y Oriente Próximo y que combina cine de autores reconocidos con primeras películas destinadas a descubrir nuevas voces.
A falta de que Seminci anuncie el resto de su programación, el festival deja ya una señal clara: su 71 edición volverá a situar en el centro las historias sobre identidad, memoria, pérdida, violencia, autoritarismo, vínculos familiares y transformación personal, con especial atención a cineastas que utilizan el lenguaje cinematográfico para explorar territorios íntimos y conflictos universales.
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