Del 30 de enero al 7 de febrero de 2026, Clermont‑Ferrand volverá a abrir sus puertas a cineastas y amantes del cortometraje de todo el mundo. Reconocido como el festival más importante del planeta dedicado exclusivamente al formato corto, y solo detrás de Cannes en cuanto a asistencia y repercusión profesional, este evento se ha consolidado como un punto de encuentro indispensable para la industria y el público. La edición anterior, en 2025, reunió más de 173 000 espectadores y 4 100 profesionales, demostrando la magnitud y el alcance de este festival.
La programación de 2026 incluirá más de 140 cortometrajes distribuidos en sus tres competencias oficiales: Internacional, Nacional y Labo, junto a programas temáticos y retrospectives. Entre las propuestas más destacadas se encuentran ciclos geográficos como el “focus en Asia del Sudeste” y una retrospectiva sobre las vacaciones, que amplían la mirada cultural del festival y muestran la diversidad de lenguajes y estilos que ofrece el cortometraje contemporáneo.
Del 30 de enero al 7 de febrero de 2026, Clermont‑Ferrand volverá a abrir sus puertas a cineastas y amantes del cortometraje de todo el mundo. Reconocido como el festival más importante del planeta dedicado exclusivamente al formato corto, y solo detrás de Cannes en cuanto a asistencia y repercusión profesional, este evento se ha consolidado como un punto de encuentro indispensable para la industria y el público. La edición anterior, en 2025, reunió más de 173 000 espectadores y 4 100 profesionales, demostrando la magnitud y el alcance de este festival.La programación de 2026 incluirá más de 140 cortometrajes distribuidos en sus tres competencias oficiales: Internacional, Nacional y Labo, junto a programas temáticos y retrospectives. Entre las propuestas más destacadas se encuentran ciclos geográficos como el “focus en Asia del Sudeste” y una retrospectiva sobre las vacaciones, que amplían la mirada cultural del festival y muestran la diversidad de lenguajes y estilos que ofrece el cortometraje contemporáneo.
Este año, el público y la crítica podrán descubrir la fuerza y creatividad del cine latinoamericano a través de cinco obras seleccionadas que muestran distintos géneros y estilos, desde animación poética hasta documentales experimentales y ficción humorística.
Azul, del mexicano David Karlak‑Reyes, es un ejemplo de la narrativa contemporánea del país. Ganador del Premio de la Prensa a Mejor Corto Mexicano de Ficción en Shorts México 2025, este film combina sensibilidad visual y rigor técnico para contar una historia íntima que toca la memoria, la identidad y la emoción. Karlak‑Reyes, que ya ha trabajado en diversos cortometrajes premiados en festivales nacionales, confirma con Azul que el cortometraje mexicano sigue siendo un semillero de talentos que pronto veremos en festivales como Cannes o Venecia.
Desde Colombia llega Una Vez en un Cuerpo, de María Cristina Pérez González, un corto animado con óleo sobre papel que ha dejado huella en Locarno 2025 y Bogoshorts, donde obtuvo el premio a Mejor Animación y su calificación para los Premios Óscar. Pérez González, ya reconocida por Todo es culpa de la sal, explora la memoria, el cuerpo y la identidad desde un lenguaje visual único, consolidándose como una de las voces más originales de la animación latinoamericana contemporánea.
En la línea del documental experimental, Lengua Muerta de José Jiménez (Chile) invita al espectador a un viaje íntimo y poético sobre la memoria y la voz. Su selección en FIDMarseille 2025 con Mención Especial del Jurado demuestra el impacto de la obra fuera de su país y reafirma la capacidad del cine chileno para innovar y desafiar los límites de la narrativa breve.
El humor y la crítica social también tienen representación: El Banner (La Bannière) de Tomás Terzano (Argentina) combina lo absurdo con reflexiones sobre la burocracia y la cotidianidad. Ganador de Mejor Corto y Mejor Director en BAFICI, Terzano se perfila como un cineasta con un estilo único que pronto podría ocupar un lugar en los grandes festivales internacionales. Por último, Norheimsund de Ana Alpizar (Cuba) aporta una mirada fresca y narrativa, reforzando la presencia femenina del cine latinoamericano en la sección internacional de Clermont.
Con estas cinco obras, Clermont‑Ferrand 2026 se convierte en un escaparate de lo que la región tiene para ofrecer al mundo del cortometraje: historias originales, técnicas innovadoras y directores que, sin duda, marcarán la próxima generación de cineastas latinoamericanos en la escena internacional.
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