Paper Tiger no busca explicar a sus personajes de forma directa. James Gray construye la película desde los silencios, las relaciones familiares y una época en la que sus protagonistas todavía no podían comprender completamente el mundo que los rodeaba. En la rueda de prensa de la película, el director, Adam Driver, Miles Teller y el productor Rodrigo Teixeira hablaron de una historia inspirada en personas y acontecimientos reales, pero también profundamente vinculada a la experiencia personal de Gray.
El director fue especialmente claro sobre el origen del relato. “Muy poco de la historia está realmente inventado”, explicó Gray. Aunque reconoció que el desenlace incorpora elementos más imaginativos y que la historia real se desarrolló durante unos 14 meses, decidió concentrarla en un periodo mucho más corto. “Intentas ser honesto y veraz. Así que estaba robando de mi propia vida y de la vida de mis padres todo lo que podía”, señaló.
Esa conexión personal también explica la importancia de los hermanos en la película. Miles Teller interpreta a Irwin, un hombre que ve en la oportunidad de hacer negocios junto a su hermano Gary una posibilidad de cambiar su situación. Para el actor, el personaje no es un ingenuo ridículo, sino alguien que procede de una familia orgullosa y honorable.
“En muchos sentidos, toda su vida había conducido hasta este momento”, explicó Teller. Irwin considera que sus propios conocimientos, unidos a las capacidades de Gary, pueden permitirles aprovechar una oportunidad. “La oportunidad está llamando a la puerta y esta vez voy a ser yo quien responda. ¿Por qué nosotros no?”, resumió.
Adam Driver, por su parte, explicó que Gary resulta más complejo porque la película evita convertirlo en el personaje que el espectador podría esperar. Gary había sido un policía limpio y había conseguido su dinero legítimamente, pero esa misma circunstancia generó resentimiento entre quienes formaban parte de su entorno policial.
“Lo que no se dio cuenta es que eso estaba provocando un resentimiento acumulado dentro de su familia elegida”, explicó Driver. Después de marcharse y regresar, descubre que las reglas han cambiado. “Vuelve con las mismas herramientas que tenía, pero como el entorno que lo rodea ha cambiado, ya no es capaz de adaptarse.”
La película tampoco ofrece respuestas cerradas sobre lo que sienten sus protagonistas. Driver destacó precisamente esa característica del guion. “No dice qué está sintiendo Gary”, explicó. Para el actor, esa ambigüedad obliga a confiar en la relación entre los personajes y en la interpretación.
El propio Gray defendió esa libertad durante el rodaje. Para él, el director debe permitir que los actores encuentren sus propias respuestas. Recordó especialmente una escena en el sótano, inicialmente concebida como una secuencia muy expositiva, donde temía que la explicación de la trama pudiera resultar aburrida.
Sin embargo, después de verla interpretada por Teller y Driver, cambió de opinión. “El trabajo fue tan bueno por parte de los dos”, recordó. Gray considera que una de las principales funciones del director consiste precisamente en reconocer ese talento: “Si tienes suerte, consigues que gente maravillosa trabaje contigo. Lo único que puedes hacer es abrazar su brillantez”.
Esa libertad también marcó la relación entre los dos actores. No realizaron un trabajo específico para crear química entre ellos. Driver explicó que simplemente se llevaron bien y confiaron el uno en el otro. Teller destacó especialmente la capacidad física de Driver para construir a Gary, mientras que Driver elogió la manera en que su compañero consigue transmitir mucho con muy poco.
La reconstrucción de los años ochenta fue otro elemento fundamental. Driver explicó que el equipo utilizó tecnología de la época, luces de tungsteno, película y objetivos vintage. Los decorados y el vestuario ayudaron a los intérpretes a entrar en ese universo. “Te pones esos trajes y de inmediato quieres, como, negociar acciones y hacer lo que la gente hacía en los años ochenta”, bromeó Driver.
Gray, sin embargo, quiso evitar una recreación demasiado literal. “No puedes hacer exactamente 1985 o 1986 porque se convertiría en una broma”, explicó. La intención era que la época estuviera presente sin transformarse en una caricatura.
El director también relacionó la película con su propia memoria de Nueva York. Recordó haber visto violencia en la ciudad durante su adolescencia y explicó que esas experiencias influyeron en la manera de representar las amenazas. “Quería poner todo lo realmente malo siempre fuera de campo”, dijo. Para Gray, aquello que no se muestra puede resultar más inquietante que aquello que aparece directamente en pantalla.
Así, Paper Tiger termina construyéndose alrededor de una idea que atraviesa las declaraciones de sus responsables: no todo necesita ser explicado. La película parte de recuerdos, personajes reales y una época concreta, pero encuentra su fuerza en aquello que queda entre líneas: dos hermanos, una oportunidad que parecía posible y un mundo que cambia antes de que ellos sean capaces de comprenderlo.
También lee
